Date limite: lundi 09 janvier 2023
Dépôt des dossiers: https://airtable.com/shr5mTULwGG9lHC9E

Appel aux artistesprogrammation réguli`ere 2023-2024

Le Labo – studio 277 – 401 Richmond St W

Le Labo lance son appel aux artistes pour sa programmation post-Covid19 sur le thème de la jachère.

Inspirés par la pratique ancestrale des cultivateurs, nous souhaitons que Le Labo «se repose» en «prenant des forces» pour récupérer  d’une créativité dense, spontanée et libre afin de préparer le futur.

Cette programmation invite les artistes et commissaires francophones en arts médiatiques, interdisciplinaires et numériques sur un nouveau champ fertile ou iels sont les graines d’un renouveau. Iels seront convié·es à proposer un projet d’exposition, une série  de projections, d’interventions pour nous plonger dans diverses réflexions sur les notions de (non)action, d’espace et de cycle. Un regard attentif sera porté sur les projets proposant une activité de médiation culturelle accompagnant le projet.

Le Labo est un espace d’expérimentation et de production artistique dans le champ des arts médiatiques, de l’interdisciplinarité et du numérique. De son nom complet, le Laboratoire d’Art, il est le seul centre d’artistes autogéré francophone de Toronto et le seul centre de production en arts médiatiques et nouveaux médias francophone de l’Ontario. Pour soutenir les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone, Le Labo cultive de multiples activités en mettant l’accent sur la recherche, l’innovation, la collaboration et la formation. En plus de l’accès à un superbe lieu d’incubation au 401 Richmond et à un équipement professionnel, sa programmation comprend des résidences, des ateliers et causeries, ainsi que des séances de projections et d’expositions.

Avec sa surface de 307 ft2, sa hauteur sous plafond et sa tuyauterie apparente,  la galerie du Labo est un espace au style  industriel situé au second étage du 401 Richmond. Trois grandes fenêtres laissent filtrer une splendide lumière naturelle et font du Labo un véritable terrain de jeu pour l’exploration de la mise en espace d’une exposition. Le Labo souhaite y recevoir pour sa programmation prévue entre juin 23 et juin 24, des projets originaux pour habiter ses murs et en faire un espace dynamique.

Les artistes intéressé·e·s doivent soumettre :

  • Un curriculum vitae (maximum 3 pages)
  • La démarche artistique, la description du projet d’exposition et de l’activité de médiation (maximum 1 page)
  • Toute exigence technique nécessaire à l’installation des œuvres en fonction du plan de la grande pièce du Labo 
  • 10 images des œuvres et / ou l’adresse URL Vimeo (durée maximale de 5 minutes) et / ou un lien Wetransfer
  • La liste descriptive des œuvres (titre, date, dimensions et techniques utilisées)

Le seul moyen de déposer un dossier est désormais par cet unique formulaire au plus tard le 9 janvier 2023 à minuit (heure de l’est) : https://airtable.com/shr5mTULwGG9lHC9E

**Aucun dossier reçu par email ne sera traité**

Conditions

  1. Les artistes sélectionné·e·s perçoiventdes droits d’exposition suivant les normes du CARFAC et obtiennent gratuitement une adhésion professionnelle au Labo pour une période d’un an suivant leur exposition.
  2. La première période d’exposition aura lieu en juin 2023
  3. La durée du projet : entre 3 et 7 semaines
  4. L’accès à un technicien n’est pas garanti. Dans ce cas l’artiste est responsable du montage de l’exposition avec le soutien de l’équipe du Labo

Au Labo, nous avons conscience que le système de programmation du monde des arts perpétué depuis des années a nuit et continue de nuire de manière disproportionnée aux personnes les plus marginalisées de la société, notamment les Premières Nations, les Inuit et les Métis, les personnes «de couleur », les personnes issues de la classe populaire, les femmes et les personnes LGBTQ+. Parce que nous pensons que ces communautés doivent être au cœur de notre réalité, nous encourageons vivement les dossiers de personnes ayant ces identités ou appartenant à d’autres communautés marginalisées.  Les candidat.e.s ayant des difficultés à fournir le matériel demandé dans la forme suggérée peuvent entrer en contact avec l’équipe à programmation@lelabo.ca et nous prendrons des mesures adaptées pour le dépôt d’un dossier.

Renseignements
Dyana Ouvrard
programmation@lelabo.ca


Kyoko Mishichita par Jesse Cuming – juillet 2022 – Partenariat avec Images Festival

FAQ Foire aux Questions

  1. Qu’entend-on par francophone ou francophile ?

Francophile : une personne qui a une forte affinité avec la langue française et/ou l’histoire de la francophonie au Canada. 

Francophone : selon la définition inclusive de francophone du gouvernement de l’Ontario*  » les personnes dont la langue maternelle est le français, plus celles dont la langue maternelle n’est ni le français ni l’anglais mais qui ont une connaissance particulière du français comme langue officielle et utilisent le français à la maison « .

* La population francophone de l’Ontario est culturellement diversifiée et comprend des personnes provenant de pays de toute la francophonie. Pour de nombreux francophones, les arts sont un lien essentiel entre la langue et l’identité culturelle, et les artistes francophones de l’Ontario sont très appréciés par leurs communautés. Comme les personnes et les communautés francophones sont dispersées dans tout l’Ontario, les artistes et les organismes artistiques francophones peuvent être confrontés à des défis particuliers.

L’artiste ou le.la commissaire qui présente le projet doit être en mesure de communiquer en français et d’élaborer un contexte bilingue au sujet de l’exposition. Si le.la commissaire est francophone ou francophile, l’artiste présenté n’a pas à l’être et vice versa.


2. Qu’entendons-nous par art médiatique ?

Nous faisons référence aux œuvres d’art impliquant l’enregistrement soit d’images, de sons, de nouvelles technologies dans le sens le plus large possible. Nous sommes très ouverts à découvrir des projets de tous les médiums si ces derniers font appel à la technologie à un quelconque moment du processus ou du résultat.


3. Que couvre le cachet du Labo?

Nous sommes limités à un cachet d’artiste CARFAC par projet. Malheureusement, Le Labo n’est pas en mesure de couvrir les frais supplémentaires pour les artistes/participants additionnels.

Le Labo n’est pas responsable des frais de transports et/ou  d’expédition.
Le Labo n’offre pas de cachet de production.
Le Labo ne peut garantir la production d’une publication présentant les artistes, leurs recherches et leurs réalisations mais fera son possible.
Le Labo peut fournir une lettre de soutien pour trouver d’autres fonds auprès d’organismes subventionnaires.
Le Labo fournit de l’équipement et a un budget de 300 $ pour tout achat et/ou location technique.


4. Où puis-je avoir accès à la mise en page de Le Labo ?

Visitez la page dédiée à notre espace


5. Où puis-je avoir accès à la liste des équipements Le Labo ?

Depuis plusieurs années, nous sommes en partenariat avec Charles Street Video. Nous vous invitons à visiter leur page et à favoriser le matériel marqué de notre logo.


6. Qu’est-ce que Le Labo entend par activité de médiation ?

Toute activité qui implique une relation de proximité avec le public à un moment précis comme un atelier pour les artistes professionnels, le grand public ou les enfants, une visite guidée, la participation à un podcast, etc.
Si le projet présenté inclut une activité de médiation, Le Labo versera un cachet  supplémentaire à l’artiste.


7. Quels sont les avantages d’être membre du Labo ?

  • Appels à projets artistiques réservés aux membres du Labo
  • Publication de votre actualité dans le bulletin et les réseaux sociaux
  • 20$ de rabais pour une adhésion au FRIC (Le Front de réalisateurs indépendants du Canada)
  • Possibilité de devenir membre de Charles Street Video gratuitement**
  • Réciprocité pour les ateliers et l’équipement de Trinity Square Video comme si vous étiez membres
  • Réception des nouvelles via l’infolettre et les info-comm personnalisées
  • Ateliers du Labo à un tarif préférentiel
  • Accès à la location du studio de création numérique
  • Accès à la location d’équipement de production et de post-production
  • Accès à la location du studio à -50%
  • -10% chez notre partenaire Deserres pour faire vos achats créatifs!
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