Nous recherchons des personnes francophones ou francophiles expérimentant des défis liés au genre ou à la féminité pour participer à un projet artistique epistolaire, participatif, féministe et engagé, qui questionnent l’identité, le genre et le patriarcat.
Jusqu’au 31 mars 2024
Dans le cadre de notre programme de flâneries, rejoignez-nous au Museum of Contemporary Art pour découvrir le travail de Liz Magor au travers de l’exposition The Separation. . Prenez votre ticket directement sur le site web du MOCA ou au comptoir. Événement en priorité pour les membres du Labo mais ouvert à tout.e.s.
RDV au MOCA le jeudi 11 janvier à 13h00
Le Labo aime ses artistes et soutient leur diversité d’expression, à chaque étape de leur cheminement. L’exposition BazzArt les rassemble à partir du 07 décembre. Rejoignez-nous pour cette soirée-bénéfice et encan silencieux à partir de 18h30.
L’Ambassade de France au Canada en partenariat avec Le Labo – centre d’arts médiatiques francophone de Toronto – présente à l’occasion de Novembre Numérique, une soirée dédiée aux arts numériques et à la création d’expériences immersives à Toronto.
Lorsque Camilla démarre un projet, elle se laisse une totale liberté d’exploration, réfléchissant autant sur la part de fiction que de réel, utilisant son téléphone portable, enregistrant des conversations avec son Zoom H4N Pro, récoltant des moments de vie qui pourront l’inspirer et lui servir, tout en lisant et regardant le travail d’autres cinéastes. Elle me confie que c’est un besoin vital d’être au quotidien dans un processus créatif, restant ouverte à l’imprévisible.
Pascaline me confie que son amour pour la musique, c’est en arrivant à Toronto qu’il s’est réellement construit, grâce aux concert, aux artistes talentueux qu’elle rencontre et au musiciens de percussion live composant la musique de ses cours de danse. “Cette connexion entre la musique et la danse est si ancienne, et donc universelle. Mais cette musicalité elle est aussi dans la danse en elle même, comment on crée une certaine musicalité dans les mouvements? C’est un sujet qui m’est très important, parce que je l’ai découvert dans ma façon de danser.”
Une version des faits nous dresse le portrait de la mystérieuse œuvre disparue de Charles Daudelin réalisée en 1982 avec des étudiants à Ottawa. La magie de cette fiction documentaire réside dans le fait que toutes les images ont été filmées par Nicole. Comme la transmission d’un mythe, les interview viennent d’archives écrites, relues par des connaissances de la cinéaste.
Lorsque j’ai demandé à Hanane comment elle avait réussi à capter aussi bien les émotions de Fethi, son personnage principal, elle m’explique que c’est parce que son parcours ressemble à celui de son mari. J’ai alors compris ce qui me touchait le plus dans son documentaire: l’authenticité et la douceur du récit dû à la frontière abstraite avec l’intime. “J’aime raconter les perspectives profondes, et cela nécessite une certaine proximité/intimité avec le/la protagoniste.”
Marcel Grimard est un artiste aux multiples facettes. Autodidacte, il n’hésite pas à diversifier ses sujets de recherche autant que ses médiums pour arriver à trouver l’équilibre entre fond et forme. ‘’ Dès que j’arrive à un certain niveau de compétences avec le médium, j’atteins un certain niveau d’ennui. Alors je change… Je ressens le besoin d’apprendre constamment de nouvelles pratiques”.
«Je suis toujours optimiste, ma tendance personnelle est de trouver des solutions qui vont m’aider dans l’immédiat. Avec ces médiums [numériques], je peux continuer à faire du travail visuel et de dessin sans créer trop de choses matérielles, qui s’empilent. Je cherche des formes d’art qui vont m’aider à moins me porter sur l’accumulation, que je pourrais recycler, ou utilisant moins de matériaux.»
