Nos membres

Les arts ont toujours fait partie intégrante de la vie d’Alexandra. Elle a grandi au sein d’une fratrie où les arts visuels, la littérature, la musique et les visites au musée étaient intégrées dans le quotidien de la famille. Sa sensibilité artistique trouve écho dans sa sensibilité personnelle. En effet, Alexandra est sensible à la diversité. C’est d’ailleurs l’une des choses qui lui plaît le plus dans son poste de réalisatrice à la chaîne TFO : explorer et faire honneur à la francophonie au pluriel.

Après des études de cinéma à Paris, Alex Loukos réalise un documentaire de création sur le langage cinématographique de Théo Angelopoulos (auteur de L’éternité et un jour, Palme d’Or 1998). Plus tard, son court-métrage L’homme d’à côté, une comédie « almodovarienne », fait son chemin dans les festivals et à la télévision.

Andreas Krätschmer est un tourneur sur bois et sculpteur basé à Picton, dans le comté de Prince Edward. Il explore les thèmes de la fragilité, de la résilience et de la relation entre l’homme avec la nature. Ses œuvres ont été exposées dans des festivals de design, des expositions d’art et des galeries à travers l’Ontario et le Québec. Il est le récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de l’Ontario.

Né en Allemagne, Andreas Krätschmer a étudié l'ébénisterie à l'École des métiers du meuble de Montréal avant de se consacrer au tournage du bois et à la sculpture.

Antoine a développé ses compétences pour la photographie en amateur avec la photographie argentique puis avec la photographie numérique. Après avoir travaillé dans le secteur de la télévision pendant plusieurs années, il décide d’explorer la photographie plus en profondeur.

En s’appuyant sur son expérience de la production télévisuelle, il souhaite raconter le monde qui l’entoure avec des images. Les portraits et la photographie de rue sont ses spécialités.

Antoine s’intéresse à l’impact social et soutient les initiatives PANDC. Il est titulaire d’un Master en Production Audiovisuelle de l’Institut National de l’Audiovisuel de Paris, en France, et d’une licence de Droit de l’Université de Lille II. Il est membre du LABO et de Gallerie 44.

Antoine travaille et vit à Tkaronto et reconnaît que la terre sur laquelle il se trouve aujourd’hui est le territoire traditionnel de nombreuses nations, dont les Mississaugas du Crédit, les Anishnabeg, les Chippewa, les Haudenosaunee et les Wendat, et abrite maintenant de nombreux peuples divers des Premières Nations, des Inuits et des Métis. Il reconnaît également que Toronto est couverte par le Traité 13 signé avec les Mississaugas du Crédit et le Traité Williams signé avec plusieurs bandes de Mississaugas et de Chippewas.

Candice Houtekier est une exploratrice des métavers depuis 2016. Elle est une passionnée de réalité virtuelle et de crypto. Elle a immigré de la France au Canada pour faire une maîtrise en histoire de l'art et une mineure en études de jeux vidéo à l'Université de Montréal, Canada. En tant que futuriste, elle explore et construit de nouvelles réalités virtuelles pour étendre, transformer et enrichir le marché international de l'art.

Claude Martel explore la photographie, l’acrylique et l’aquarelle. Son travail photographique s'appuie sur 10 ans de chambre noire (couleur et noir & blanc). De cette expérience, il a offert de nombreux ateliers sur la photographie numérique au cours des années.  Sa collection Chair/Skin Tone est basée sur des projections sur le corps humain. Elle vise à établir une nouvelle palette de couleur pour représenter la chair dans le monde émergent des arts médiatiques, où la technologie est intégrée à toutes les étapes de production. 

Originaire de France, Cyrielle est journaliste, consultante média et conceptrice d'émissions. En 2021, elle s'envole pour Toronto et devient réalisatrice associée, reporter et présentatrice de nouvelles pour le compte de Radio-Canada. En 2023, elle rejoint le Ministère des Affaires francophones de l'Ontario.

Les œuvres récentes de Denis Leclerc s’inscrivent dans la découverte d’un nouveau langage pictural inspiré par les découvertes récentes du monde de la science, en particulier par la théorie du chaos. Leclerc favorise les images vectorielles, qui lui permettent de manipuler et de transformer les formes de manière unique. Celles-ci peuvent être reproduites à la grandeur de son choix, une caractéristique qui rejoint son émerveillement pour l’infiniment grand et l’infiniment petit.

Denis Taman Bradette est un artiste et un éducateur basé à Toronto et dans le Nord-est ontarien proche de Cochrane. Denis a terminé sa maîtrise en arts visuels en 2013 à l'Université d'Ottawa, avec des œuvres qui exprimaient ses intérêts et ses explorations liés aux éléments, le temps, l'autobiographie et l'Anthropocène. Denis a participé dans le programme Artiste en milieux éducatifs du Conseil des arts de l'Ontario pour plusieurs années.

Depuis 2013, Emmanuel continue sa recherche commencée en Italie en imagerie immersive en particulier en stéréoscopie numérique, 360º et spatialisation sonore.

Artiste multidisciplinaire, Éveline Boudreau s’intéresse à l’art conceptuel et à l’art performance. Le corps en mouvement dans des espaces publics, à l’extérieur, est porteur de messages au sujet de l’identité et de la femme, de l’Internet et de la technologie; il développe une interaction avec son audience. Sa croyance : transmettre l’art aux gens, dans leur vie de tous

Geneviève Thauvette est une jeune artiste professionnelle basée à Toronto. Elle a exposé ses oeuvres lors de plusieurs événements internationaux, notamment aux 17th Japan Media Arts Festival, Perth International Arts Festival (Australie), les Jeux olympiques d’hivers (Vancouver) et les VIe Jeux de la Francophonie (Beyrouth) où elle a gagné la médaille d’or pour le Canada.

Habibata Ouarme est une cinéaste émergente au point de vue unique. Originaire de la Côte d'Ivoire, elle s'est installée au Canada où elle soutient activement des causes qui lui tiennent à cœur. Elle soutient actuellement la sortie de son premier long métrage documentaire produit par l'ONF, Koromousso, qu'elle a coécrit, coréalisé et dans lequel elle joue. Koromousso (Grande Soeur) aborde la question des mutilations génitales féminines et a été présenté en première au 2023 Human Rights Watch Film Festival à Toronto. Le film a été sélectionné dans des festivals internationaux au Royaume-Uni, à New York et bientôt au Maroc. Elle a reçu un financement de Téléfilm Canada pour son prochain projet, 1001 Crowns for my Head, une exploration historique et culturelle des coiffures africaines et afro-descendantes. Elle siège au conseil d'administration de RAFIQ, une organisation montréalaise à but non lucratif qui se consacre à aider les femmes immigrantes et issues de la diversité raciale. Habi est membre de la DGC, de la SARTEC et du FRIC.

Hela s'est installée à Toronto récemment. Elle est professeure et responsable du pôle d'études et de recherche en cultures numériques à l'Université de l'Ontario français. Son parcours artistique est transdisciplinaire entre le film documentaire poétique, la photographie, la calligraphie numérique, les arts médiatiques et l'art interactif. Passionnée par la narration interactive, ses recherches et ses créations questionnent les formes d'interactions technologiques, sociales ou collaboratives d'une oeuvre.

Isabelle Michaud est une artiste visuelle locale qui œuvre à développer des liens entre l’artiste, l’environnement et l’Identité dans une approche à la fois intime et communautaire. Michaud a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université Algoma (2018.) Elle a exposé et organisé des expositions à travers l'Ontario.

Jackie Rancourt est spécialisée dans les procédés photographiques historiques et alternatifs, notamment la photographie infrarouge, les cyanotypes et les appareils photo grand format. Elle mélange les techniques analogiques et numériques pour créer des images oniriques et expérimentales. En tant qu'artiste paysagiste, Jackie capture l'essence des scènes naturelles, les transformant en expériences visuelles captivantes. Les photos de Jackie ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives avec jury. Elle a exposé à la Toronto Outdoor Art Fair, le plus grand événement d'art contemporain en plein air du Canada, et a reçu une subvention du Conseil des arts de l'Ontario pour y présenter son travail. En 2020, elle a été sélectionnée par l'Ontario Society of Artists pour son exposition ouverte d'artistes émergents avec jury. La Aird Gallery présente actuellement ses œuvres dans son exposition collective en ligne Landscapes. Jackie a étudié la photographie à l'université Ryerson et se rendra bientôt en France pour une résidence artistique.

Inspiré des paysages du Nord, cet ancien comptable crée des œuvres envoutantes et abstraites en travaillant l'aquarelle, le pastel, l'acrylique ou l'huile. Il s'essaye aussi à la sculpture et à d'autres techniques mixtes. Au fil des ans, il a étudié avec un certain nombre d'artistes dans leur studio et dans diverses écoles d'art. Son travail a été exposé en Irlande, à Toronto, Montréal et New-York.

Jean-Christophe est un artiste-inventeur et un vidéaste français, basé à Toronto. Issu d'une famille originaire de l'île Maurice, il a grandi dans une culture française et réside au Canada depuis plus de 12 ans. Il se considère donc comme citoyen du monde. Avec un bagage culturel varié et un parcours universitaire atypique, il s’est construit au fil des années un univers propre à lui-même.

Joseph Bitamba est originaire du Burundi, où il a d’abord travaillé à la Télévision nationale. Il a ensuite suivi plusieurs stages en Belgique, en France et au Burkina Faso et il a obtenu un certificat en scénarisation à l’École Internationale de Bordeaux, ainsi qu’un certificat en direction de production cinéma à Paris, à l’Institut National de l’Audio-visuel (INA).

Joseph Muscat est diplômé de l'Ontario College of Art en 1981 et depuis lors, il a largement exposé son travail dans des expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud. Son travail est largement collecté dans de nombreuses collections publiques, corporatives et privées. Il a reçu de nombreuses subventions du Conseil des arts de l'Ontario et son travail a été inclus dans des manuels d'art et reproduit sur des couvertures de livres et de magazines.

Julia Beyer Agostini est née à Paris en 1992. Elle se forme au journalisme culturel au sein de plusieurs médias français, avant de s’installer en Argentine en 2016, où elle travaille dans la production de festivals de cinéma, puis dans la distribution de films d’art et d’essai. Parallèlement, elle réalise des vidéos expérimentales, présentées aux côtés de son travail photographique dans des festivals et galeries en Argentine, au Venezuela et à New York. En 2021, elle initie et programme le cycle de courts-métrages expérimentaux Archivos Compartidos à Buenos Aires.

Depuis 2023, elle collabore avec le Festival international du film de Toronto (TIFF) et travaille pour la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC/GCR). Son premier court-métrage de fiction, Unas sardinas (2024), a été sélectionné au Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF), au San Diego Latino Film Festival (SDLFF), ainsi que dans plusieurs autres festivals. Elle développe actuellement son second court-métrage de fiction, El señor del Downtown West, dont le scénario
à été écrit au sein du PCI Cine Lab, sous la direction des réalisateurs argentins Ana García Blaya et Federico Godfrid.

Originaire de Montréal, Julie Lassonde est une artiste de la performance en arts visuels et médiatiques. Son travail qui mélange l’art et la justice, aborde des sujets tels le genre, l’intimité, la représentation physique, les normes sociojuridiques affectant la vie quotidienne, la permission, le (dés)équilibre, le soin de soi, l’inconfort, la liberté et le pouvoir de l’état.
Formée en mime corporel, Julie a présenté des performances, installations et vidéos, au Canada et à l’internationale. Iel a aussi étudié le droit à l’Université McGill. Elle est membre du Barreau de l’Ontario et du Barreau du Québec. En 2006, iel a reçu la bourse Law and Society Graduate Fellowship et une maîtrise interdisciplinaire en droit et en arts visuels à l’Université de Victoria. Elle a remporté le prix Innovative Electronic Theses & Dissertations Award pour sa thèse, décerné par le consortium Networked Digital Library of Theses and Dissertations, en Suède, en 2007. Julie a coédité le livre Collision: Interarts Practice and Research en 2008. En 2014-2015, elle a été artiste en résidence à Osgoode Hall Law School, la faculté de droit de l’Université York. En 2022, iel a présenté une œuvre au festival 7a*11d à Toronto.
De 2015 à 2016, elle a été présidente du conseil d’administration du Labo à Toronto. Son travail a été soutenu par les conseils des arts de l’Ontario et du Canada.

Karen Vanderborght a étudié à la LUCA School of Arts de Bruxelles et a hérité sa touche d’imagination surréaliste de son pays natal. Sa carrière multiplateforme s’étend de la scène artistique médiatique underground bruxelloise à la création de contenu documentaire pour les diffuseurs canadiens et organismes internationaux.

Kathy est portraitiste multidisciplinaire, artiste visuelle; photographe, vidéaste et artisane. Native du Saguenay, d’origine Acadienne et Autochtone, elle a vécue une grande partie de sa vie au Québec, près de ce qu’elle appelle : son Fleuve. Elle vie présentement dans l'Ouest d'Ottawa. Malgré l'interdisciplinarité des médias qu'elle utilise, il se trace une ligne conductrice qui la motive; la recherche des liens qui donne vie a chacun des sujets qu'elle observe, des projets qu’elle dessine, des visages qu’elle regarde et photographie.

Basée à Toronto, l'artiste multidisciplinaire bilingue KatiaCafé-Fébrissy est une réalisatrice et scénariste multiprimée, dramaturge et metteure en scène travaillant en anglais et en français. Elle est membre de la Playwrights Guild of Canada, de la Directors Guild of Canada, de la Canadian Media Guild et de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC).

Laura Demers est une artiste et écrivaine qui vit et travaille à Toronto. Elle est titulaire d'un baccalauréat en arts visuels de l’Université d’Ottawa, et a obtenu une maîtrise en histoire et théorie de l’art à l’Université de Toronto.Son travail a été présenté à Ottawa, Montréal et Toronto, et elle a participé à des résidences à l'étranger.

Lise Beaudry est originaire d’Earlton, un petit village près de la frontière du Québec et de l’Ontario. Son art s’inspire des loisirs traditionnels de la communauté franco-ontarienne dont elle est issue : la pêche (y compris la pêche sur glace), camping, voyage et réunions de famille.

Madi Piller est cinéaste, animatrice, programmatrice et conservatrice indépendante actuellement vivant et travaillant à Toronto, Canada. Ses images abstraites, non figuratives et poétiques sont tirées d'explorations cinématographiques en Super 8, 16 mm et 35 mm, ainsi que de la photographie et de la vidéo. L'imagerie qui en résulte est fortement influencée par diverses techniques et styles d'animation.

Marc Audette est artiste, enseignant et commissaire. Ses œuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale, notamment à New York, à Besançon en France, à Medellín en Colombie, à Buenos Aires en Argentine et à Kiev en Ukraine. On les retrouve dans plusieurs collections publiques et privées, y compris le Musée national des beaux-arts du Québec, la Ville d’Ottawa, la Banque de Montréal, la Banque TD et les bureaux d’avocats Osler, Hoskin & Harcourt LLP et McCarthy Tétrault LLP.

Marc Lemyre est un poète de l'oralité, thérapeute et photographe. En 2001 paraissait son premier recueil de poésie, Zones de dos de baleines (Éditions prise de parole), ainsi que le spectacle, le projet Turandot.

Suite a un problème de santé grave, Marcel Grimard a du repenser sa vie et sa carrière professionnelle. Durant sa très longue convalescence, il a graduellement retrouve le gout de vivre a travers une exploration artistique ou il a découvert un talent artistique sommeillant en lui.

Fondatrice et directrice générale/ artistique de Cinéfranco depuis 1997, Marcelle Lean a connu plusieurs carrières dans les disciplines du théâtre, de la traduction et de l’enseignement avant de se consacrer au bénévolat dans un grand nombre d’organisations artistiques à Toronto.

Marie-Monique est une artiste haïtienne. Son travail s'agit des productions "La Reine Soleil" - une plateforme qui priorise le bien-être des enfants et des parents.

Née en France en '99, Marthe commence la peinture et fait du théâtre en extra-scolaire à un jeune âge. Expatriée au Canada à 10 ans, elle grandit à Ottawa et continue de peindre, l'amenant à sa première commande. Au lycée, ses cours de cinéma lui font comprendre que c'est sur les tournages qu'elle veut vivre. Elle déménage à Lyon (France) pour compléter une licence en Réalisation et Mise en Scène, puis travaille en tant que cheffe de projet dans une agence de production pendant plus de 2 ans, tout en compilant des tournages indés de courts-métrages ou clips où elle agit en tant que scripte, DP ou réalisatrice. C'est également au début de son parcours qu'elle fait sa première exposition solo de peintures. À présent installée à Toronto, Marthe étend sa pratique d'artiste médiatique en réalisant son premier moyen-métrage documentaire, exposant ses toiles dans diverses institutions en Ontario, et travaillant pour différentes compagnies de théâtre francophones en traduction ou en régie.

Née à Québec, Québec, Canada, 1981. Elle vit et crée à Toronto, Ontario, Canada. Artiste photographe. Autodidacte, elle a développé son langage visuel à travers une approche rigoureuse à la photographie expérimentée au fil de sa pratique et de ses expériences. Ses œuvres, explorant les thèmes du temps, du mouvement et de la lumière, ont été acquises par des collectionneurs privés au Canada.

Photographe passionné et musicien accompli, j'ai inauguré mon parcours artistique en 2008 avec l'exposition photographique "Lettres au corps". Sans jamais avoir laissé la photographie de côté, la possibilité de faire plus s’est réveillée en 2020, avant mon départ pour Toronto, grâce à une opportunité exceptionnelle avec un ami photographe de participer à un shooting avec une modèle.

Je suis un artiste visuel et un photographe indépendant. Je me spécialise dans la photographie d'art et la photographie commerciale.

Dans mon travail artistique et documentaire, j'explore des thèmes tels que l'espace et l'identité, la mémoire collective et la commémoration : comment un groupe construit-il son identité à travers l'utilisation de l'espace naturel et bâti ? comment choisit-on de documenter et de conserver son passé ? Cela m'amène souvent à photographier des sites patrimoniaux, des monuments ou des quartiers qui sont appelés à disparaître.

Je vis et travaille à Toronto. Je suis disponible pour des missions photographiques partout au Canada et en Amérique du Nord.

Mouaad El Yaakabi est réalisateur et photographe. Il a grandi au Maroc puis s'est installé en France où il a exercé le métier de journaliste pour divers médias pendant dix ans, avant de s'installer à Toronto en 2022.

Murielle a grandi à Québec avant de s'installer au Nunavut en 2014. Son amour des mots l'amène à écrire de la poésie, des nouvelles, des récits, des essais ainsi qu'à explorer l'écriture dramaturgique et scénaristique. En 2019, suivant son esprit entrepreneurial, elle fond Black Lantern Media Inc. qui se consacre à la production et à la diffusion des arts de la scène et de l'écran ainsi que des arts interdisciplinaires qui explorent des thématiques sociétales et identitaires.

Nadine Valcin une productrice, réalisatrice et scénarise primée. Elle réalise et produit des émissions, des magazines pour la télévision, des documentaires et des œuvres cinématographiques qui ont été diffusées à CBC, CBC News Network, TVO, W, Artv, Réseau de l’information (RDI), Société Radio-Canada (SRC), TFO, ainsi que TV One et le History Network aux États-Unis.

Nicole aime capter et créer de nouvelles images avec la vieille technologie qui occupe une partie importante dans la création de ses œuvres. Elle explore le monde qui l’entoure à travers les lentilles des cinéastes et photographes qui ont passé avant elle. Elle partage aussi sa passion et son expertise avec la relève cinématographique franco-ontarienne à titre d'enseignante et artiste pédagogue au sein du Centre d'excellence artistique de l'Ontario.

Nicole Croiset réalise des oeuvres en vidéo, des oeuvres infographiques en images de synthèse et des travaux multimédia interactifs. Elle a participé à de nombreuses manifestations nationales et internationales, dont Images du futur à Montréal et les Rencontres Arts Électroniques 4 à Rennes (France). Le Labo, la Galerie Glendon et Bravo-Est ont montré ses travaux plus récents. Elle a été représentée dans WARCK, Women’s Art and Feminist Revolution au MOCA de Los Angeles en 2007. Certaines de ses œuvres font partie de collections publiques telles que le Fond National d'Art Contemporain (France), le Centre Pompidou (Paris), le Getty Museum - special collections room (Los Angeles).

Noémie est autrice, artistique pluridisciplinaire et enseignante. En 2021, elle publié son premier recueil de poésie Parmi celles qui flambent (Les Herbes rouges). Elle a également participé à certains numéros des revues Exit et Zinc. Née au Québec, elle emménage à Oshawa en 2022.

"Oana Avasilichioaei crée des œuvres de poésie, d’art sonore et de performance afin d’explorer des idées élargies du langage, des structures sociopolitiques et des compositions polyphoniques aux frontières de l’écoute. Elle a conçu de nombreuses performances et œuvres sonores, dont Chambersonic: Episodes for an Absent Film (2021–23), Longitude (2020), et OPERATOR (2019) et a écrit un libretto d’opéra Cells of Wind (2020-22). Parmi ses six recueils de poésie hybride, il y a Eight Track (Talonbooks, 2019, finaliste du Prix du Gouverneur général et du Prix A. M. Klein de poésie) et Limbinal (Talonbooks, 2015). Son prochain recueil Chambersonic sortira en automne 2024 (Talonbooks). Elle donne régulièrement des performances dans des théâtres, des centres d’art et des festivals au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Basée à Montréal, elle était l’artiste en résidence à Simon Fraser University (Vancouver) en 2018, à OBORO (Montréal) en 2021 et à Rhizome (avec Kaie Kellough) en février 2024.

Oscar Karam a fait ses études en cinéma à Montréal et es courts métrages ont été projetés dans des festivals nord-américains et européens, notamment au Crystal Palace International Film Festival, au Hamilton Film Festival, au Festival du film SPASMS et au NYLA International Film Festival. Il aime explorer différents genres de films allant de la comédie à la science-fiction en passant par les thrillers.

Pascaline est une photographe indépendante. Après plus de 20 ans passés en France, son intérêt pour la photographie débuta lorsqu'elle immigra au Canada en 2011. Après seulement quelques mois dans ce nouveau pays, elle investit dans son premier appareil professionnel et commença à capturer des images lors de ses explorations à Toronto mais aussi aux quatre coins du monde.

Paul Ruban est un écrivain, traducteur littéraire et scénariste franco-ontarien. Son recueil de nouvelles Crevaison en corbillard (Flammarion Québec, 2019) a remporté le prix Trillium et sa traduction de La neige des cocotiers de Derek Mascarenhas a été finaliste du prix John-Glassco 2022. Actuellement en lice pour le prix Trillium, son premier roman, Le parfum de la baleine, a été qualifié comme l’un des « huit titres incontournables » de 2023 par La Presse. Il partage son temps entre le Canada et l’Allemagne.

Paul Walty est un artiste visuel de Toronto qui est actif professionnellement depuis 1980. Ses principaux moyens d’expression sont le dessin analogique et numérique. Mais, il se livre aussi à la photographie, la sculpture, l’installation et à l’animation numérique quand l’envie lui en prend.

Quitterie Hervouet est une créatrice / scénariste / actrice, basée à Toronto. Elle a étudié le théâtre au Cours Simon à Paris et a débuté en tant que comédienne.

Originaire de Kapuskasing, Ron Loranger est un artiste visuel queer franco-ontarien basé à Toronto. Sa pratique mise sur la création de « blobettes », formes qu’il crée sur papier avec l’aquarelle et l’encre de Chine, ou en forme d’installation peinte en milieu urbain.

Saïda Ouchaou-Ozarowski s’est installée à Toronto récemment après 20 années à Vancouver. Son dernier film, À pleine voix, produit par l’ONF, déboulonne les préjugés communs sur les femmes de cultures musulmanes au Canada. Les mouvements de population, les identités multiples et la condition des femmes sont au cœur du travail de la cinéaste pour qui le vivre ensemble est source de créativité et pour qui liberté rime avec humanité.

Samuel Choisy (1974, France) est un artiste visuel utilisant la photographie. Son travail explore la notion de territoire mental. Son processus creatif consiste en la création d'enregistrements visuels de situations chorégraphiées ou improvisées pour la caméra.

Premiers amours, premières désillusions, premiers pas vers l’affirmation de soi : le cinéaste ottavien Sébastien Higgins replonge dans sa propre adolescence dans son premier long-métrage Ta planète natale, une production toute franco-ontarienne.

Travaillant à la fois en fiction et en documentaire depuis 2015, Sébastien Higgins réalise en 2017 son premier court-métrage documentaire, intitulé The Guests, un film portant sur l'industrie des travailleurs étrangers à Taiwan. En 2020, il réalise son premier long métrage, Ta planète natale, une œuvre traitant de la jeunesse et du passage à l'âge adulte dans une petite communauté franco-ontarienne. Plus récemment, il a réalisé trois épisodes de la série documentaire 180, pour le diffuseur francophone TVA.

J'ai affiné mon expertise pendant plus de trois décennies en travaillant dans le domaine des arts visuels. Principalement autodidacte, j'aime créer des images qui évoquent le mouvement et capturent la lumière, tirant le rideau sur ce qui semble banal. Le moment du déclic est le processus spirituel d'une forme de vie énergétique ; en un instant, une pensée se forme. Du début d'une idée à l'action du doigt qui appuie sur l'obturateur, et puis voilà ! Un bref instant dans le temps, qui s'empare de l'âme des humains et des objets inanimés. C'est ce que j'appelle "Big Magic"

Née dans le sud de la France au milieu des années 90. Sophie écrivit ces premières histoires pour ces amies de l’école secondaire. Des années plus tard, elle quitte les paysages de son enfance pour partir apprendre le métier de caméraman dans le nord de la France. Elle y découvre ce qui lui avait toujours manqué : une communauté passionnée d’histoires et de cinéma. Avec la force de la collaboration, elle réalise ces premiers projets de clips vidéo et courts- métrages. Passionnée par la narration, c’est avec en tête le désir de transmettre des idées et des émotions que Sophie fait ces premiers films.

Steph Cloutier est une artiste francophone multidisciplinaire de Toronto qui travaille dans les domaines du textile, du papier, de la vidéo et de l’installation. Sa pratique explore les thèmes de la mémoire, de la réparation, de l’absurdité et de l’histoire.

Elle explore actuellement sa fascination pour l’espace liminaire et l’imagerie dans l’urbanité, la nature et notre existence au sein de ces espaces. Dans son travail actuel, elle crée des dessins comme des paysages éthérés mais familiers. En tant qu’ancienne photographe professionnelle, elle expérimente diverses techniques photographiques pour pousser la perspective et la répétition, et les images qui en résultent sont retravaillées comme des dessins au fil. Amoureuse du processus, elle combine son dévouement pour la couture à la main, les teintures naturelles et la fabrication de papier pour mieux comprendre ses matériaux.

Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec distinction en sculpture et installation de l’Université OCAD et a exposé au Harbourfront Centre, à la Gladstone House et à Craft Ontario. Elle a bénéficié de résidences à Toronto, au Canada, et à Naples, en Italie. Certaines de ses œuvres sont conservées dans des collections privées au Canada et aux États-Unis, et une œuvre d’art est actuellement présentée à la Gladstone House, à Toronto.

Sylvie-Maria Filion est tout d'abord un écrivaine canadienne francophone née le 8 août 1970. Elle est originaire du Pontiac, bien qu'elle ait vécu la majeure partie de sa vie à Moonbeam, dans le Nord-Est ontarien. Elle est diplômée de l'Université de Hearst en Arts et Lettres.

Tania Love est une artiste visuelle basée à Toronto dont le travail évolue à partir d'une relation avec l'habitat naturel et culturel. Son utilisation de divers matériaux naturels, centrée sur le processus, met l'accent sur la tactilité et invite à des rythmes plus lents. Elle a participé à de nombreuses résidences d'artistes et a exposé au Canada et à l'étranger.

Le développement de son travail a été soutenu par des subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts de l'Ontario, notamment une bourse Chalmers Arts Fellowship.

L'artiste remercie le Chalmers Family Fund administré par le Conseil des arts de l'Ontario pour son soutien.

Diplômé de l’École de Cinéma de Genève, Thomas œuvre tout d’abord dans le domaine des films de commande. Il crée en parallèle des films d’auteur, dont ses deux plus importants courts-métrages de fiction : Cherche bonheur à tout prix et Sortie de secours.

Violaine Lafortune est titulaire d’un certificat en arts plastiques et d'un certificat en création numérique de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, de même que d’un doctorat en géographie physique de l’Université Laval. Son travail a été présenté à plusieurs reprises lors de performances et d’expositions solos et collectives et de performances solo en Abitibi-Témiscamingue, au Québec, en Ontario, en Angleterre et en Suisse. Originaire de la région de Montréal, elle vit et travaille à Rouyn-Noranda, Québec.

Après plusieurs diplômes en informatique et arts, une carrière en infographie en France, Zefred exerce sur les plateaux de cinéma, la plupart du temps comme opérateur Steadicam et Caméra, directeur de la photo ou réalisateur.