Carte blanche d’\u00e9criture <\/p>\n\n\n\n
Par Oph\u00e9lie Pichon<\/p>\n\n\n\n
Portant la casquette d\u2019artiste vid\u00e9aste depuis trois ans, je r\u00e9alise \u00e0 travers notre rencontre, que Pascaline Le Bras a su d\u00e9velopper une sensibilit\u00e9 au langage de la danse depuis l\u2019enfance. En parall\u00e8le d\u2019une pratique de modern jazz ou plus tard de danse contemporaine, elle travaillera dans un tout autre domaine: le tourisme. C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 cela qu\u2019elle d\u00e9veloppe, en autodidacte, au fur des voyages une pratique de la photographie. Elle arrive \u00e0 Toronto, il y a 12 ans, en qu\u00eate d’exp\u00e9rience du monde et des cultures, et se retrouve rapidement entour\u00e9e d’artistes. Ces rencontres cosmopolites et foisonnantes l\u2019ont pouss\u00e9e vers de nouvelles gestuelles et \u00e9coutes de la musique \u00e0 travers la danse traditionnelle d’Afrique de l\u2019Ouest et l’afrofusion, mais aussi le freestyle. Les possibilit\u00e9s de mouvement et de rythme \u00e9tant plus libres que ses exp\u00e9riences en France.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Avec les ann\u00e9es, sa sensibilit\u00e9 artistique l’am\u00e8ne \u00e0 faire des portraits vid\u00e9o de danseur.euses. Tout d\u2019abord le sien avec son film Dear Dance<\/em><\/strong>, puis dans un court-m\u00e9trage, Layers,<\/em><\/strong> o\u00f9 on rencontre Fran\u00e7ois, jeune homme rwandais questionnant, par le langage du corps, la nostalgie et la difficult\u00e9 d\u2019\u00eatre dans un environnement lointain. Le m\u00e9dium vid\u00e9o permet \u00e0 Pascaline de diriger le regard sur les \u00e9motions du corps. Elle nous raconte des histoires v\u00e9cues, mais dans le silence des voix, o\u00f9 seuls les mouvements parlent de notre connexion aux espaces urbains. Son travail est toujours en qu\u00eate d’authenticit\u00e9, de simplicit\u00e9, appuyant ce dialogue universel des gestes et des environnements.<\/p>\n\n\n\n Pascaline me confie que son amour pour la musique, c\u2019est en arrivant \u00e0 Toronto qu\u2019il s\u2019est r\u00e9ellement construit, gr\u00e2ce aux concerts, aux artistes talentueux qu\u2019elle rencontre et aux musiciens de percussions live composant la musique de ses cours de danse. \u201cCette connexion entre la musique et la danse est si ancienne, et donc universelle. Mais cette musicalit\u00e9 elle est aussi dans la danse en elle m\u00eame, comment on cr\u00e9e une certaine musicalit\u00e9 dans les mouvements? C\u2019est un sujet qui m’est tr\u00e8s important, parce que je l\u2019ai d\u00e9couvert dans ma fa\u00e7on de danser.\u201d<\/em> Avec son dernier court-m\u00e9trage Forged like Silver<\/em><\/strong>, c\u2019est un autre axe de r\u00e9flexion qui s\u2019ouvre \u00e0 elle, celui du Screendance. C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 un mentorat, ayant lieu \u00e0 Victoria, sur l’\u00eele de Vancouver que l\u2019artiste va explorer cette technique, composant un film qui nous am\u00e8ne plus loin dans le rapport \u00e0 l\u2019image, l\u2019\u00e9clairage, les mouvements de cam\u00e9ra, le montage. \u201cLe Screen Danse c\u2019est l\u2019art de fusionner la danse avec le cin\u00e9ma et de les mettre au m\u00eame niveau durant la cr\u00e9ation\u2026 C\u2019est prendre en compte toutes les possibilit\u00e9s qu\u2019on peut avoir quand on fait un film, tout en ayant l\u2019objectif d\u2019honorer la danse et la chor\u00e9graphie.\u201d\u00a0<\/p>\n\n\n\n Pascaline m\u2019explique que la premi\u00e8re \u00e9tape a \u00e9t\u00e9 de parler avec les chor\u00e9graphes et sa mentor, \u00eatre dans la recherche par de l\u2019improvisation et des exercices compos\u00e9s ensemble. Trouver la relation que les deux danseurs avaient, leur d\u00e9finir des personnages. Cela a donn\u00e9 naissance \u00e0 une s\u00e9quence chor\u00e9graphique. \u201c Mon challenge a \u00e9t\u00e9 de savoir quelle histoire je veux raconter par rapport \u00e0 ce que je vois.\u201d Il lui a fallu ensuite trouver un lieu appuyant le r\u00e9cit et r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 comment filmer les actions avec l\u2019intention des chor\u00e9graphes. Et finalement monter ses mouvements sans perdre le sens. En mettant la danse au centre de chaque cr\u00e9ation, Pascaline nous donne\u00a0un nouveau regard sur nos \u00e9motions et pulsions, sur nos environnements ou encore sur notre rapport \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n\n\n\n Ce texte a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 dans le cadre du partenariat du Labo et du festival Cin\u00e9Franco qui pr\u00e9sente les films de 6 cin\u00e9astes francophones du Labo dans la cat\u00e9gorie Court-Toujours.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pascaline me confie que son amour pour la musique, c\u2019est en arrivant \u00e0 Toronto qu\u2019il s\u2019est r\u00e9ellement construit, gr\u00e2ce aux concert, aux artistes talentueux qu\u2019elle rencontre et au musiciens de percussion live composant la musique de ses cours de danse. \u201cCette connexion entre la musique et la danse est si ancienne, et donc universelle. Mais cette musicalit\u00e9 elle est aussi dans la danse en elle m\u00eame, comment on cr\u00e9e une certaine musicalit\u00e9 dans les mouvements? C\u2019est un sujet qui m’est tr\u00e8s important, parce que je l\u2019ai d\u00e9couvert dans ma fa\u00e7on de danser.\u201d<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":14827,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[74,1],"tags":[],"class_list":["post-14826","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-venir","category-uncategorized"],"yoast_head":"\n
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