{"id":16030,"date":"2024-10-22T15:40:46","date_gmt":"2024-10-22T15:40:46","guid":{"rendered":"http:\/\/lelabo.ca\/fr\/?p=16030"},"modified":"2025-04-01T14:51:50","modified_gmt":"2025-04-01T14:51:50","slug":"en-vitrine-saison-2-resistances-silencieuses","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lelabo.ca\/fr\/en-vitrine-saison-2-resistances-silencieuses\/","title":{"rendered":"En vitrine saison 2 | R\u00e9sistances silencieuses"},"content":{"rendered":"\n

Un espace d’exposition alternatif, en collaboration avec l’Universit\u00e9 de l’Ontario fran\u00e7ais<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lieu d’exposition: UOF, 9 Lower Jarvis Street, Toronto<\/p>\n\n\n\n

Partenaire: Carrefour des savoirs et de l’innovation<\/p>\n\n\n\n

Financ\u00e9 et soutenu par le Gouvernement de l’Ontario (Programme d’appui \u00e0 la Francophonie ontarienne) et le Conseil des Arts du Canada<\/p>\n\n\n\n

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De novembre 2024 \u00e0 mars 2025, d\u00e9couvrez les \u0153uvres de Tania Love et No\u00e9mie Roy<\/strong> pr\u00e9sent\u00e9es cons\u00e9cutivement dans l\u2019enceinte de l\u2019Universit\u00e9 de l’Ontario fran\u00e7ais<\/strong><\/a>, un projet commissari\u00e9 par Mathilde Rousseau. C\u2019est dans le but de faire rayonner les pratiques d\u2019artistes membres du Labo et de favoriser le partage d\u2019expertises entre le milieu des arts et la communaut\u00e9 universitaire francophone que le projet En vitrine<\/em> fut cr\u00e9\u00e9. Les \u0153uvres incitant \u00e0 la r\u00e9flexion et \u00e0 la participation seront accompagn\u00e9es de projets de m\u00e9diation d\u00e9velopp\u00e9s par deux stagiaires du baccalaur\u00e9at sp\u00e9cialis\u00e9 en \u00e9tudes des cultures num\u00e9riques de l\u2019UOf, St\u00e9phanie Salgo et Steve Kawe. Ces contributions permettront aux \u00e9tudiant\u00b7e\u00b7s de mettre en pratique leurs apprentissages dans un contexte exp\u00e9rientiel en faisant appel \u00e0 diff\u00e9rentes technologies pour favoriser une m\u00e9diation culturelle.<\/p>\n\n\n\n

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TANIA LOVE: Morphogenesis I<\/em>
avec une contribution<\/a> de St\u00e9phanie Salgo
07 novembre – 11 d\u00e9cembre 2024<\/p>\n\n\n\n

NO\u00c9MIE ROY: L’\u00e9pingle filante<\/em>
avec une contribution<\/a> de Steve Kawe
13 f\u00e9vrier – 19 mars 2025<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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La vitrine du Labo, install\u00e9e au rez-de-chauss\u00e9e de l’UOF, devient un \u00e9crin pour le projet artistique R\u00e9sistances silencieuses<\/em>, prot\u00e9geant et c\u00e9l\u00e9brant une notion impalpable: l’intime. 
Comment prendre soin de nos espaces intimes? Comment les r\u00e9enchanter?<\/p>\n\n\n\n

Face \u00e0 un monde toujours plus hostile, face \u00e0 des soci\u00e9t\u00e9s o\u00f9 la violence, la croissance et l’appropriation dictent les r\u00e8gles, une r\u00e9sistance li\u00e9e \u00e0 la douceur, la lenteur et la sobri\u00e9t\u00e9 est ici propos\u00e9e. Il s’agit de renverser les perspectives dominantes en mettant en avant le soin et la d\u00e9licatesse, souvent associ\u00e9s au f\u00e9minin et m\u00e9pris\u00e9s dans une soci\u00e9t\u00e9 patriarcale qui valorise la force et la domination, afin de les revendiquer comme des valeurs universelles.<\/p>\n\n\n\n

La vitrine devient ainsi un \u00e9crin protecteur et r\u00e9confortant permettant de d\u00e9voiler deux projets hautement intimes, deux voix de femmes, qui nous susurrent \u00e0 l’oreille des r\u00e9cits corporels et spirituels empreints d’une grande sensibilit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Tania Love, artiste visuelle, nous invite \u00e0 la contemplation et \u00e0 la lenteur, avec une \u0153uvre faite de mat\u00e9riaux naturels et influenc\u00e9e par l’arte povera<\/em>, <\/em>Morphogenesis I<\/em><\/a>. De grandes feuilles rouge\u00e2tres d\u00e9vor\u00e9es par une esp\u00e8ce invasive nous offrent une vision saisissante m\u00ealant beaut\u00e9 et trag\u00e9die.  En \u00e9cho au corps humain, – le n\u00f4tre, ou celui de l’artiste – un r\u00e9seau de veines, de poumons et d\u2019art\u00e8res semble se dessiner.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition de No\u00e9mie Roy, s’inspire de son recueil de po\u00e9sies L\u2019\u00e9pingle filante<\/a><\/em>, o\u00f9 l\u2019\u00e9crivaine d\u00e9voile un certain versant de l\u2019intime: celui d\u2019une r\u00e9sistance qui se vit en soi, en famille, dans son propre corps, et qui implique l\u2019exercice du soin – la maternit\u00e9. Poursuivant cette r\u00e9flexion, l\u2019artiste a explor\u00e9 l\u2019univers de la laine card\u00e9e et de l\u2019organza pour cr\u00e9er une \u0153uvre textile: un jardin de laine oscillant entre abstraction et figuration. Cet espace, \u00e0 la fois v\u00e9g\u00e9tal et biologique, est constitu\u00e9 de motifs r\u00e9p\u00e9titifs \u00e9voquant l\u2019agr\u00e9gation des cellules et la transformation des corps.<\/p>\n\n\n\n

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Le travail de m\u00e9diation num\u00e9rique des \u00e9tudiante\u00b7s de l’UOF<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sentation du dispositif de m\u00e9diation de St\u00e9phanie Salgo autour de l’\u0153uvre de Tania Love, Morphogenesis I<\/em><\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s les premiers \u00e9changes avec Tania Love, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 captiv\u00e9e par la dimension tactile de son travail artistique. Cela m\u2019a amen\u00e9e \u00e0 r\u00e9examiner notre rapport au toucher, notamment dans un contexte num\u00e9rique. Le toucher qui, au premier abord, est envisag\u00e9 comme un de cinq sens, joue aussi un r\u00f4le dans les technologies dites \u00ab digitales \u00bb, en r\u00e9ference aux doigts. J\u2019ai trouv\u00e9 int\u00e9ressant d\u2019explorer cette dimension num\u00e9rique du toucher sur des \u00e9crans, particuli\u00e8rement les \u00e9crans de t\u00e9l\u00e9phones mobiles. Apr\u00e8s tout, les t\u00e9l\u00e9phones multifonctions abritent aussi des donn\u00e9es et d\u00e9tails priv\u00e9s, voir intimes. Ils informent nos liens avec nos proches, et rendent possibles des exp\u00e9riences personnelles marquantes, \u00e9motionnelles et \u00e9mouvantes.<\/p>

Dans ce contexte, le travail avec la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e sur t\u00e9l\u00e9phone mobile s\u2019est manifest\u00e9 comme un choix naturel. Ainsi, ce projet de m\u00e9diation a pour but d\u2019offrir une r\u00e9flexion portant sur les relations dynamiques entre corps et environnements naturels. Pour ce faire, l\u2019exp\u00e9rience du projet se fait via l\u2019application mobile de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e Adobe Aero. Le projet de m\u00e9diation est accessible via un code QR plac\u00e9 sur la vitrine de l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste. Une fois le code QR scann\u00e9, il m\u00e8nera au t\u00e9l\u00e9chargement de l\u2019application Adobe Aero, disponible gratuitement sur iPhone autant que sur les appareils Android. Par la suite, il faudra scanner \u00e0 nouveau le code QR afin d\u2019acc\u00e9der \u00e0 l\u2019\u0153uvre de m\u00e9diation.<\/p>

Cette \u0153uvre de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e invite \u00e0 situer son corps en relation \u00e0 une feuille num\u00e9ris\u00e9e, pr\u00e9lev\u00e9e de l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste en vitrine. Une fois l\u2019application Adobe Aero t\u00e9l\u00e9charg\u00e9e et le code QR scann\u00e9 \u00e0 nouveau, la feuille appara\u00eetra comme \u00e9l\u00e9ment \u00e0 placer sur une surface horizontale via la cam\u00e9ra du t\u00e9l\u00e9phone. Lorsqu\u2019elle sera plac\u00e9e \u00e0 l\u2019endroit choisi au sol, la feuille commencera \u00e0 s\u2019animer par des pulsations semblables au rythme de battements de c\u0153ur. Se rapprocher de la feuille d\u00e9clenchera aussi de l\u2019audio.

La trame sonore accompagnant la pulsation de la feuille est tir\u00e9e d\u2019enregistrements de sons, capt\u00e9s par le collectif de design sonore Sonoquilibrium<\/em>, provenant de l\u2019int\u00e9rieur de troncs d\u2019arbres. Ce paysage sonore invite \u00e0 la r\u00e9flexion et au questionnement : l\u2019int\u00e9rieur des arbres fait-il du bruit ? Oui, car la circulation de la s\u00e8ve \u00e0 travers l\u2019arbre est analogue \u00e0 la circulation du sang dans les corps humains.<\/p>

La feuille num\u00e9ris\u00e9e et anim\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cran augmente l\u2019exp\u00e9rience des liens cr\u00e9\u00e9s en pr\u00e9sence de l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste. Elle invite particuli\u00e8rement \u00e0 ressentir les liens po\u00e9tiques entre les veines des feuilles de l\u2019artiste, \u00e0 \u00e9chelle humaine, et les n\u00f4tres.<\/p>

Bien qu\u2019il soit recommand\u00e9 d\u2019activer l\u2019exp\u00e9rience devant la vitrine expos\u00e9e \u00e0 l\u2019UOF, elle se pr\u00eate au d\u00e9ploiement dans d\u2019autres contextes et lieux. Il est \u00e9galement possible de photographier l\u2019exp\u00e9rience de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e \u00e0 l\u2019aide d\u2019un bouton d\u00e9clencheur superpos\u00e9 \u00e0 la sc\u00e8ne.<\/p>Texte de St\u00e9phanie Salgo – Site web du P\u00f4le d’\u00e9tudes et de recherche en cultures num\u00e9riques de l’UOf<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Pr\u00e9sentation du dispositif de m\u00e9diation de Steve Kawe autour de l’\u0153uvre de No\u00e9mie Roy, L’\u00e9pingle filante<\/em><\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

Ce projet s\u2019inscrit dans la dynamique du programme En vitrine 2 du Labo, un espace con\u00e7u pour mettre en lumi\u00e8re des pratiques artistiques contemporaines et exp\u00e9rimentales francophones \u00e0 Toronto. En tant que m\u00e9diateur num\u00e9rique du projet, j\u2019\u00e9tais port\u00e9 par une volont\u00e9 de m\u00e9diation immersive et transversale afin d\u2019offrir une connexion profonde entre l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste No\u00e9mie Roy et le public. M\u2019inscrire dans l\u2019approche adopt\u00e9e par l\u2019artiste fusionnant litt\u00e9rature, arts visuels, j\u2019ai tent\u00e9 \u00e0 travers ma m\u00e9diation d\u2019inscrire subtilement la composante interaction num\u00e9rique pour \u2018augmenter\u2019 l\u2019exp\u00e9rience sensorielle unique et participative de l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste.

Au c\u0153ur de cette initiative se trouve une relecture innovante du recueil L\u2019\u00e9pingle filante <\/em>de l’artiste No\u00e9mie Roy, qui prend vie au travers d\u2019une installation interactive au rez-de-chauss\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Ontario fran\u00e7ais. Son dispositif m\u2019a invit\u00e9 \u00e0 plonger dans un univers o\u00f9 les mots, la mati\u00e8re textile et les th\u00e9matiques du soin et de la transmission s’entrelacent pour offrir une interpr\u00e9tation sensible et engageante. Cette nouvelle forme artistique privil\u00e9gie une interaction directe et tangible avec l\u2019\u0153uvre, favorisant une exploration singuli\u00e8re et une r\u00e9sonance personnelle entre le m\u00e9diateur, le visiteur et le contenu cr\u00e9\u00e9.

Mon dispositif de m\u00e9diation est une approche transversale m\u00ealant analyse lexicale, visualisation po\u00e9tique et interactivit\u00e9 num\u00e9rique, il invite le public \u00e0 explorer l\u2019\u0153uvre sous un prisme sensoriel et participatif. Concr\u00e8tement, l\u2019installation repose sur une cartographie des mots-cl\u00e9s, traduite en une visualisation dynamique, o\u00f9 texte et image s\u2019entrelacent pour cr\u00e9er un espace de lecture fluide et intuitif. Cette m\u00e9diation num\u00e9rique vise \u00e0 red\u00e9finir le rapport entre public, l\u2019artiste et la cr\u00e9ation artistique. En rendant tangible l\u2019immat\u00e9riel de la po\u00e9sie et en int\u00e9grant une forte dimension participative, le dispositif tente de d\u00e9passer les cadres traditionnels de l\u2019exposition vers le sensible. Le dispositif de m\u00e9diation transforme le statut de chaque visiteur non pas comme un acteur passif et observateur de cette sc\u00e8ne, mais devient un acteur actif, invit\u00e9 \u00e0 s\u2019approprier l\u2019\u0153uvre \u00e0 travers ses propres perceptions et sentiments.<\/p>Steve Kawe, (Re)naissance<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Cliquez ici<\/a> pour acc\u00e9der \u00e0 tout le dispositif cr\u00e9e par Steve.<\/p>\n\n\n\n

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1. Dialogue avec l’artiste et transparence cr\u00e9ative – un podcast r\u00e9alis\u00e9 par Steve Kawe<\/strong><\/p>\n\n\n\n