Centre d’art médiatique francophone à Toronto

Comment travaillons-nous ?

Un espace pour chercher

Le Labo est d’abord un lieu d’exploration artistique : location d’équipements images et son, laboratoires, résidences, discussions, flâneries, bibliothèque. Un espace où l’on peut expérimenter sans obligation immédiate de produire.

Un lieu pour se rencontrer

Nous créons des contextes pour faire circuler les pratiques contemporaines notamment en arts médiatiques; et pour provoquer des rencontres entre artistes, publics et partenaires. Le Labo agit comme un point de passage et de connexion dans l’écosystème artistique torontois.

Une structure à échelle humaine

Nous développons nos activités avec attention, en tenant compte de nos ressources, de nos rythmes et de nos engagements. Prendre soin des artistes, de l’équipe et des projets fait partie intégrante de notre manière de travailler.

Le Labo est né d’un besoin simple dans les années deux-milles à Toronto : créer un espace pour expérimenter dans les arts médiatiques, avoir de l’équipement professionnel en commun et avoir des occasions de se rassembler, le tout en français.

Porté dès 2006 par l’initiative du cinéaste et producteur Babek Aliassa, par, et dans le cadre de BRAVO-sud, le projet de se rassembler autour des images en mouvement se construit collectivement, au fil des rencontres, des discussions et d’un engagement de Patrimoine canadien et la Fondation Trilium pour faire exister un lieu dédié à la création et la production.

Aujourd’hui, le centre continue d’évoluer avec les artistes qui le traversent: franco-ontariens, artistes immigré.e.s, ou artistes de passage sensibles aux arts médiatiques et à l’hybridité des pratiques.

Ce mouvement a été porté, entre autres, par Nicole Croiset, Martine Becquet, Mireille St-Cyr, Dominique Banoun, Alex Loukos, Joseph Muscat, Denis Leclerc, Marc Audette, et Dante Lacarde.

L'équipe

Dyana Ouvrard (elle/she/her) 
Direction générale et artistique

Commissaire et directrice du centre d’artistes francophone Le Labo (arts médiatiques) depuis 2020, Dyana développe des formats de soutien à la création comme des résidences, micro-programmes et collaborations au sein du studio 277 du 401 Richmond. Sa pratique porte sur les notions d’espace, de marche et de paysage, avec une attention aux rythmes de vie et aux processus et pratiques écoresponsables.

Gabriel Córdova (il/he/him)
Communication

Musicien canadien originaire de Toronto, Gabriel développe une pratique artistique qui croise traditions musicales et dialogues interculturels. Formé en musique classique à l’Université de Toronto et en jazz à l’Université de Montréal, il s’intéresse aux liens entre musique savante européenne, traditions afro-américaines du jazz et musiques du Mexique. En parallèle, il explore la médiation musicale, la création sonore et l’engagement communautaire, avec une attention portée aux pratiques inclusives et interculturelles.

Sophie Dumesny (elle/she/her) 
Projets et partenariats

Artiste en arts médiatiques, la pratique de Sophie s’est progressivement tournée vers la fiction, avec un intérêt particulier pour raconter des histoires avec la pellicule. Sophie est un couteau suisse : elle a beaucoup travaillé en postproduction sur des séries de fiction et documentaires. Elle partage aussi sa passion avec la nouvelle génération, notamment à travers des ateliers dans les écoles francophones.

Flora Butaye (elle/she/her) 
Services aux membres

Diplômée en Humanités & Industries Créatives, Flora s’est faite une expérience en production théâtrale à Londres, RU au sein des lieux emblématiques de la fringe britannique: Southwark Playhouse et Finborough Theatre, mettant en avant des enjeux d’identités et d’inclusion. En parallèle, elle prend part à divers projets de médiation culturelle, avec une attention spéciale pour le multiculturalisme et les pratiques culturelles du grand public, en France et au Canada.