Deux artistes explorent l’intime et la résistance
L’exposition Résistances silencieuses à UOF Toronto présente les œuvres de Tania Love et Noémie Roy, déployées successivement dans le cadre du projet En vitrine du Labo, en collaboration avec l’Université de l’Ontario français.
Pensée comme un espace d’exposition alternatif, cette vitrine met en lumière des pratiques artistiques sensibles explorant l’intime, la lenteur et des formes de résistance discrètes. Face à un monde marqué par la vitesse et la domination, les œuvres proposent un déplacement vers le soin, la délicatesse et l’attention, en valorisant des gestes souvent invisibles.
Tania Love ouvre le cycle avec Morphogenesis I (7 novembre au 11 décembre 2024), une installation inspirée de matériaux naturels et du corps humain, évoquant un réseau organique entre veines, feuilles et souffles. En écho, Noémie Roy présente L’épingle filante (13 février au 19 mars 2025), une œuvre textile et poétique qui explore les notions de soin, de transformation et de mémoire.
L’exposition est enrichie par des dispositifs de médiation numérique, incluant une expérience en réalité augmentée accessible par code QR, ainsi que des contenus audio et visuels qui prolongent la réflexion.
Dispositifs de médiation numérique
Ces dispositifs ont été développés en collaboration avec deux étudiant·e·s du baccalauréat en cultures numériques de l’UOF : Stéphanie Salgo (autour de l’œuvre de Tania Love) et Steve Kawe (autour de l’œuvre de Noémie Roy).
Autour de Morphogenesis I — dispositif de Stéphanie Salgo
Autour de Morphogenesis I, Stéphanie Salgo propose une expérience en réalité augmentée accessible par code QR. À partir d’une feuille numérisée issue de l’installation, le public est invité à activer une animation sensible évoquant des pulsations organiques, accompagnées d’une trame sonore captée à l’intérieur de troncs d’arbres.
Ce dispositif explore les relations entre corps et environnements naturels, en mettant en dialogue perception tactile, souffle et circulation — faisant écho aux matières et aux rythmes présents dans l’œuvre de Tania Love.
Scanner pour activer l’expérience en réalité augmentée
Autour de L’épingle filante — dispositif de Steve Kawe
En dialogue avec L’épingle filante, Steve Kawe développe une approche immersive mêlant médiation, création sonore et exploration poétique.
Son dispositif propose une lecture interactive de l’œuvre à travers une cartographie de mots et une interface visuelle dynamique, où texte et image s’entrelacent pour créer un espace d’exploration sensible. Le public est ainsi invité à devenir acteur de son expérience, en naviguant entre les fragments du récit et en construisant son propre parcours.
Balado : dialogue autour de la création
Ce balado réalisé par Steve Kawe avec Noémie Roy propose une réflexion sur les liens entre création, médiation et expérience artistique.
